再び幻想交響曲：ノリントン、コリン・ディビス

　旅行の荷造りが手間取り、ＣＤはステレオの前に片付けていないものを数枚、かばんに押し込んだ。ノリントン～シュツットガルト放響と、もう一枚、コリン・ディビス～ロンドン響の２種類の幻想交響曲（ベルリオーズ）と、ジョシュア・レッドマンの「ウイッシュ」、マイルスの「いつか王子様が」の４枚。

　少し前の記事でノリントンの演奏を「田舎の」などと書いてしまったが大きく反省。楽器の音色でしか判断していなかった。彼のインタビュー記事がネットで検索するとすぐに出てくるが、その中で、彼のポリシーについて書かれているくだりが面白い。

　まず、彼の演奏は、近代、現代の曲でない限り、ノンビブラート。そのことについて彼はこう述べている。：

「ビブラートは1930年代までは使われていなかったことなどを説明をし、考え方を理解してもらうと、彼ら（シュツットガルド響）はきちんと取り組んでくれました。ただ、ビブラートというのは、チェーン・スモーキングのようなもので、奏者の立場では、止められないと言うか、自然に手が震えてしまう（笑）という問題はありますけど」

「大切なのは、フレージングです。ビブラートをかけなければ、何かそれに代わるものが必要ですね。ただ単に音をまっすぐ伸ばしているだけでは、面白い音楽にはならない。ビブラートなしというのは裸みたいなものですから、服を着ないことにはね。もちろん、ビブラートの有無にかかわらず、音楽にフレージングは必要なのですが、ビブラートをかけてしまうと、フレージングが疎かになりがちなようです」。

　いやー現代の演奏について多くの啓示を含んでいると言うか。ちなみに彼は、重度の脳腫瘍で大手術を

したものの余命数週間と宣告された。しかし、ＮＹの食事療法の（本人の言葉を借りると「クレイジーな」）権威のもとで奇跡的に回復したとのこと。

　また、彼はこの演奏で、ベルリオーズの当時の楽器編成をなるべく忠実に再現し、ベルリオーズの意図を完全に反映しようとしている。このＣＤでは左右に２台ずつハープを配置し、２楽章冒頭ではステレオ効果が絶大。最近の演奏では、スタジオレコーディングでも、２台のハープを向かって左側に配置しているものが多いので、これはある意味画期的なことだ。

　５楽章の鐘は低音に不安定な倍音が響くものを使用。

　ノリントンが凄いと思うところは、ピリオド演奏にありがちな実験臭が全くしないことだ。５楽章、クライマックスではアッチェレランド気味に加速、堂々と曲を閉じる。聴衆の熱い声援も納得だ。

　それにしてもわたしたちを楽しませてくれるなんと素晴らしい曲か。この曲は何とベートーヴェンの「第九」の３年後に書かれた曲。表題が付けられていること、また固定観念の導入も斬新。当時としては信じられないオーケストレーションだ。ベルリオーズの指示通りであれば、オーケストラは１３０人にも膨れ上がる。通常４０～５０人くらいでシンフォニーを演奏していた時代に。

　この曲にはまだまだ「はまり」そうだ。

長くなったので、コリン・デイビスの新録は近日中に…。